Die Künstlerin
Fine Art & Visionary Work
„Ich mag Tiefe – aber nicht Schwere.“
Tatjana Bühler eine zeitgenössische Künstlerin, die grossformatige Fine-Art-Arbeiten entwickelt, in denen Symbolik, archetypische Figuren und geometrische Strukturen zu kraftvollen Bildwelten verschmelzen.
Ihre künstlerische Laufbahn begann nicht in einem Atelier, sondern im wirtschaftlichen Umfeld. Viele Jahre arbeitete sie in der Geschäftswelt als Juristin und Head Hunter, bevor sie sich bewusst entschied, ihrer eigentlichen Leidenschaft zu folgen und sich vollständig der Kunst zu widmen.
Diese ungewöhnliche Biografie prägt ihren Blick bis heute. Sie interessiert sich weniger für ästhetische Dekoration als für die Frage, was Menschen antreibt: Mut, Transformation, Entwicklung und innere Stärke.
Ihre Werke entstehen als digitale Mehrschicht-Kompositionen. Ideen werden über viele Durchläufe entwickelt, verändert, reduziert und neu aufgebaut – ein Prozess, der eher der Bildhauerei gleicht als einer spontanen Bildproduktion.
Das Ergebnis sind vielschichtige Arbeiten, in denen mythologische Anklänge, Tiere, sakrale Geometrie und architektonische Elemente miteinander in Beziehung treten. Die Figuren wirken oft monumental, beinahe zeitlos – als würden sie aus einer anderen Ebene in unsere Realität treten.
Seit 2025 entwickelt Tatjana Bühler ihre Kunstwerke in einer Reihe limitierter Fine-Art-Editionen, die diese Bildsprache konsequent weiterführen.
Ihre Arbeiten sind bewusst keine Hintergrundbilder. Sie sind Bilder mit Präsenz – geschaffen, um Räume zu prägen und beim Betrachter eine Resonanz auszulösen.
„Mit der Zeit verschiebt sich, was wichtig wird.“
„Kunst ist mehr als ein Bild. Sie ist eine Begegnung – zwischen dem Sichtbaren und dem, was in uns wirkt.“
Künstlerisches
Statement
„Jedes Werk ist für mich ein Dialog zwischen Form und Gefühl. Ich arbeite mit digitalen und analogen Elementen, lasse Komposition und Intuition ineinandergreifen und folge dem, was sich im Prozess zeigt.“
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Fragen & Antworten
Nein und Ja.
Für das Soul Portrait und das Soul Portrait Premium gelten die angegebenen Formate von 50 x 75 cm und 70 x 100 cm.
Für die Kunstwerke sind die Formate 50 × 75 cm und 70 x 100 cm ebenfalls der kuratorische Standard.
Für weitere Formate direkt Kontakt mit mir aufnehmen – ich prüfe gerne, ob und in welcher Form eine Umsetzung für das jeweilige Projekt in Frage kommt.
Weil echte Kunst nicht beliebig ist.
Die Limitierung auf 12 Exemplare bewahrt die Integrität des Werks – und die Beziehung zwischen Bild und Besitzer.
Die Zahl 12 steht für Vollständigkeit, Ordnung und Balance. Ist eine Edition vergeben, wird das Werk nicht erneut produziert – in keiner Grösse, in keiner Variante.
Nein.
Soul Portraits sind Unikate.
Die Kunstwerke sind streng limitiert. Nach Abschluss einer Edition entstehen keine weiteren Abzüge, Varianten oder Neuauflagen.
Ja.
Jedes Kunstwerk wird persönlich von mir signiert.
Ja.
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat versehen, das Herkunft und Einzigartigkeit bestätigt.
Kunstwerke: In der Regel 3 bis 4 Wochen.
Soul Portrait: In der Regel 6 – 8 Wochen.
Soul Portrait Gespräche, künstlerisches Schaffen, Produktion, Qualitätsprüfung, Signatur und Echtheitszertifikat benötigen ihre Zeit. Diese Zeit ist Teil der Qualität.
Direkt nach der Buchung und Bezahlung Deines Soul Portraits erhältst Du Zugriff auf meinen Terminkalender mit verfügbaren Gesprächsterminen.
Bitte beachte: Je nach Nachfrage sind Wartezeiten von mehreren Wochen möglich.
Nein und Ja.
Soul Portraits sowie individuell angefertigte Werke sind vom Umtausch ausgeschlossen.
Kunstwerke können gemäss den gesetzlichen Bestimmungen retourniert werden, sofern sie unversehrt sind.
Vermeide es, Dein Bild direkter Sonneneinstrahlung oder Hitze auszusetzen (z. B. direkt über einer Heizung).
Benutze immer zwei Schrauben oder Haken, um Dein Bild sicher aufzuhängen.
Pflege Dein Bild, indem Due es sanft und ohne Druck mit einem torckenen Mikrofasertuch abwisccht. Verwende kein Reinigungsmittel.
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